E'BAL 2024
Palcoscenici per la danza contemporanea
Un progetto di rete regionale sostenuto da
ATER FONDAZIONE
e condiviso da
Associazione Danza Urbana
Associazione Liberty/Stagione Agorà
Cantieri Danza
Collettivo Amigdala
Comune di Rimini
Cronopios - Teatro Petrella e Casa della Cultura Italo Calvino
Istituti Culturali della Repubblica di San Marino
L'arboreto – Teatro Dimora di Mondaino
Masque Teatro
Micro Macro
PKD - Piacenza Kultur Dom
Riccione Teatro
Santarcangelo dei Teatri
Sillaba Soc. Coop. (Villa Torlonia Teatro)
Teatro del Drago - Teatro Comunale di Gambettola
ATER Fondazione, oltre a essere l’ente capofila, partecipa al progetto di rete
con due Teatri del Circuito multidisciplinare regionale,
il Teatro Laura Betti di Casalecchio di Reno e il Salone Snaporaz di Cattolica
PROGRAMMA 2024
COLLETTIVODIECI
ImmergeArt - L'arte che si vive
Concept: Camilla Peretti, Anna Pesetti Coreografo: Anna Pesetti Pittore: Michele Groppi Musica: SuRealistas Costumista: Sonia Stefanoni
Con il supporto di: Piacenza Kultur Dom APS, EmilBanca, Teatro Trieste 34 Piacenza, Ostello del Teatro Piacenza, Elegancia Academy.
L'installazione interattiva ImmergeArt- L'Arte che si vive rappresenta un'esperienza unica in cui diverse forme d'arte si fondono insieme in spazi anticonvenzionali. Il progetto mira a creare un'esperienza immersiva in cui pittura, scultura, performance artistiche e musica si combinano per offrire una vivida rappresentazione dell'arte contemporanea.
Negli spazi unici del Teatro Trieste 34, i performers diventano parte integrante della struttura e dell'arte stessa, rendendo l'esposizione artistica dinamica e in continua evoluzione. L'arte prende vita propria e il pubblico è invitato a diventare spettatore attivo, non solo osservando ma anche partecipando all'installazione stessa. Piuttosto che semplicemente visitare una mostra d'arte, gli spettatori sono invitati a immergersi completamente in un'esperienza multisensoriale, camminando tra le opere d'arte, interagendo con i performers e lasciandosi coinvolgere dall'energia creativa che permea l'intero spazio.
17 FEBBRAIO 2024
WORKSHOP
dalle 16:30 alle 18:00
Ostello del Teatro
Short Pieces
VIVO CENTER
Riparte la rassegna di danza contemporanea InSincronia, arrivata alla 10° edizione e organizzata da Piacenza Kultur Dom con il sostegno economico della Fondazione di Piacenza e Vigevano. Le compagnie selezionate per questa edizione sono Vivo Center (17 febbraio) e Vidavè (2 marzo). Entrambe le compagnie proporranno un workshop nel pomeriggio e uno spettacolo la sera.
2 MARZO 2024
WORKSHOP
dalle 16:30 alle 18:00
Ostello del Teatro
Spoken Dance
VIDAVÈ
Spoken Dance è il più recente progetto di ricerca coreografica di VIDAVÈ, un contenitore repertorio di più creazioni legate da una stessa tematica e cioè quella del pensiero in atto sotto forma di linguaggio di movimento e parlato. Questi sono sistemi conosciuti per la loro diversità ma entrambi rappresentano immagini, intuizioni, sensazioni in modi che spesso si somigliano. Può quindi una forma simbiotica di questi due linguaggi, in quanto contenuto e contenitore di uno stesso pensiero, migliorare la comunicazione tra interprete e
spettatore? È possibile inoltre sistematizzare con un’analisi prevalentemente somatica ed una rappresentazione prevalentemente artistica, le somiglianze e differenze tra corpo e voce, movimento e parola?
14 MARZO 2024
ore 21:00
Salone Snaporaz
Cattolica (RN)
> www.teatrodellaregina.it
In cammino
AMBRA SENATORE
Scambio aperto su un processo creativo in corso
Questa serata propone una formula un po’ diversa dalla presentazione di uno spettacolo finito. La coreografa Ambra Senatore -direttrice del Centro Coreografico Nazionale di Nantes- apre al confronto con gli spettatori il suo metodo di lavoro, il suo spazio di prova. Sarà l’occasione per entrare in un processo creativo in corso e condividere gli interrogativi e le riflessioni che porteranno alla composizione di un nuovo assolo coreografico, al debutto alla fine del 2024. Il dialogo sarà puntellato di momenti di improvvisazione danzata e di presentazione di parti dello spettacolo già definite e si concentrerà sui temi toccati dalla ricerca di Ambra Senatore per questa creazione: l’osservazione delle persone e dei luoghi che identificano ciascuno/a di noi, la nozione di casa, il legame con le proprie origini e la spinta verso il futuro.
15 MARZO 2024
ore 21:00
Teatro Laura Betti
Casalecchio di Reno (BO)
> www.teatrocasalecchio.it
Col tempo
AMBRA SENATORE
ideazione e coreografia Ambra Senatore; con Matteo Ceccarelli, Claudia Catarzi, Caterina Basso, Ambra Senatore; produzione CNN de Nantes; co-produzione Torinodanza festival / Teatro Stabile – Teatro Nazionale (Torino), Thèatre de la Ville de Paris; musica originale Jonathan Seilman; luci Fausto Bonvini
Ambra Senatore, insieme a un quartetto di danzatori si interroga sul senso dell’esistenza e sulla felicità. Una riflessione sull’atto creativo nel contesto storico, politico e sociale alimentata da incontri con scienziati e pensatori che condividono inevitabilmente un punto di vista diverso sul mondo e sul presente.
Ambra Senatore ama sorprendere e portare lo spettatore con malizia e una punta di provocazione su percorsi, veri o falsi, con i quali gioca e si prende gioco dello spettatore stesso. Come sempre nelle sue coreografie, i personaggi si delineano, le situazioni e le storie si sviluppano. Le discrepanze inattese, l’assurdo e la distrazione dal reale sono gli ingredienti principali delle sue coreografie.
Amba Senatore vuole creare lo stupore, se ne va per scatenare una risata. Fine osservatrice del mondo umano, è sempre attenta, l’esser altro è la sua seconda natura e dà un significato preciso alla sua danza. Ecco perché spesso rompe il quarto muro diventando complice degli spettatori, giocando con loro e interpellandoli.
residenza creativa
15-29 APRILE 2024
Laboratorio
23 APRILE 2024 dalle 19 alle 20.30
Laboratorio di teorie e pratiche intorno al tema del conflitto
Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #1
percorso di accoglienza e residenza per creazioni coreografiche
Progetto artistico e organizzativo condiviso da
Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale), Teatro Petrella di Longiano, Cronopios, Cantieri Danza
WITH LOVE
Beatrice Botticini Bianchi, Giovanni Careccia
Il processo di ricerca creativa di With love si compone di laboratori, eventi e atti performativi che ruotano intorno al tema del conflitto e dell’influenza che esso può avere a livello individuale, relazionale e sociale. Per questo nella giornata di martedì 23 aprile Giovanni e Beatrice attivano un laboratorio aperto alla comunità con cui sperimentare teorie e pratiche legate al tema della loro ricerca. Il laboratorio sarà accessibile sia a professionisti che operano nell’ambito coreutico e teatrale, sia a persone senza esperienze pregresse nel mondo artistico. La partecipazione è libera ma prevede un numero massimo di 20 partecipanti.
Tutti/e i/le partecipanti saranno invitati ad assistere alla prova aperta che gli artisti in residenza apriranno al pubblico lunedì 29 aprile presso il Teatro Petrella di Longiano. La performance prevedrà infatti l’unione tra il materiale emerso dai laboratori e la ricerca svolta durante la residenza.
17 APRILE 2024
ore 18:30 - 19:30 - 21:15
SUPERNOVA
Salone della Musica, Teatro Galli
Rimini
> www.teatrogalli.it
> www.motusonline.com
> www.santarcangelofestival.com
Fabrica (AAMOD)
PAOLA BIANCHI
Un focus sui corpi operai, corpi misurati, schiacciati dal rullo compressore della produttività. Corpi operai in rivolta, in sollevazione. Corpi traditi, negati, cancellati dalla Storia. FABRICA [ AAMOD ] si inscrive all’interno del progetto FABRICA, un’indagine sui corpi del lavoro. Il corpo agisce e subisce, il corpo esiste e difficilmente resiste, il corpo si trasforma. I gesti reiterati per anni si insinuano tra le pieghe dei muscoli, dei tendini, delle ossa, il lavoro marchia anima e corpo di un’intera vita. Il capitale modifica il corpo con il lavoro, lo educa, lo disciplina secondo una logica di asservimento al capitale stesso. FABRICA è un lungo viaggio tra i luoghi e i corpi del lavoro, un viaggio atto a creare una mappa affettiva di quei corpi e di quei luoghi.
18 APRILE 2024
ore 21:00
SUPERNOVA
Sala Grande, Teatro Galli
Rimini
> www.teatrogalli.it
> www.motusonline.com
> www.santarcangelofestival.com
Stuporosa
FRANCESCO MANILUNGO
STUPOROSA nasce da una riflessione sul lutto e sulla privazione della sua dimensione comunitaria. L’aspetto culturale e relazionale è ciò che le cinque figure in scena evocano, alla ricerca di una ritualità fatta di forme di mutuo soccorso, antiche formule magiche, danze tradizionali. Mettendo in luce allo stesso tempo uno scarto temporale sottolineato dall’aspetto ottocentesco delle performer che indossano dei costumi tradizionali. Il pianto assume varie sfumature, ora trattenuto, ora soffocato, ora trasformato in musica o in canto ricalcando le sonorità di antichi lamenti funebri salentini. La musica, composta da Vera Di Lecce, indaga i meccanismi ossessivi della ripetizione per entrare in connessione con le figure in scena, guidandole e facendosi guidare.
19 APRILE 2024
ore 21:00
SUPERNOVA
Palcoscenico, Teatro Galli
Rimini
> www.teatrogalli.it
> www.motusonline.com
> www.santarcangelofestival.com
Onde
SIMONA BERTOZZI
Affidata all’impeto energetico e all’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità, ONDE prende forma attraverso una pratica performativa, coreografica e musicale che si apre al presente di corpi protesi e fluttuanti tra estasi, guizzi animali e curvature verso l’evanescenza. Ritmo e sforzo si intrecciano con tentativi di evasione, di attesa e di sottrazione. Non c’è tempo per definire i confini delle posture, gli equilibri sono istanti sottili e subito reclinati verso altre congiunzioni e desideri. Di The Waves, il celebre play-poem di Virginia Woolf, ONDE incorpora la corrente continua delle immagini e la necessità di rigenerarsi nel ritmo, informando i corpi tra momenti di essere e universalità dei moti percettivi.
20 APRILE 2024
ore 21:30
SUPERNOVA
Sala Ressi, Teatro Galli
Rimini
> www.teatrogalli.it
> www.motusonline.com
> www.santarcangelofestival.com
Repertório N2
DAVI PONTES & WALLACE FERREIRA
Secondo capitolo della trilogia coreografica “Repertório” degli artisti brasiliani Davi Pontes e Wallace Ferreira, che analizza la danza come forma di autodifesa. Attraverso tecniche non convenzionali e informali, attingono a un filone alternativo e sotterraneo di pratiche di autodifesa. Attraverso le loro coreografie, intraprendono un esame critico del loro mondo, impegnandosi in un processo creativo che fonde immaginazione e intuizione. Il loro obiettivo è liberarsi da vincoli impliciti ed espliciti, sfidando le strutture coloniali, razziali e ciseteropatriarcali radicate nell’ideologia occidentale.
21 APRILE 2024
ore 17:00 - 21:00
SUPERNOVA
Palcoscenico, Teatro Galli
Rimini
> www.teatrogalli.it
> www.motusonline.com
> www.santarcangelofestival.com
Losing it
SAMAA WAKIM & HADDAD KING
“Can you still hear the bombs? I can hear them.”
Crescere in una zona di guerra significa vivere e respirare politica. La coreografa e performer palestinese Samaa Wakim si chiede come queste esperienze abbiano avuto un impatto sulla sua identità, in un solo che esplora come il trauma delle precedenti generazioni si manifesta sul suo corpo attraverso il movimento e il suono. In un viaggio verso il momento in cui ha inizio la paura per la sua libertà, il lavoro è un’immersione nei ricordi della coreografa e performer cresciuta sotto l’occupazione, esplora le diverse realtà in cui vive e le fantasie che ha creato, tra paura e speranza, per sopravvivere. Quando la paura si impossessa di lei, il suo mondo si disintegra: il suolo diventa instabile e i suoni iniziano a deformarsi, creando un mondo in cui realtà e fantasia si confondono
residenza creativa
12-24 maggio 2024
Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #2
percorso di accoglienza e residenza per creazioni coreografiche
Progetto artistico e organizzativo condiviso da
Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale), Teatro Petrella di Longiano, Cronopios, Cantieri Danza
HARDCUORE
Vittorio Pagani / Larvae
ideazione e creazione Vittorio Pagani | performance Vittorio Pagani, Davide Iacobone | musiche di Lorenzo Mondelli | produzione esecutiva Equilibrio Dinamico
Due personaggi, seduti sull'orlo della fine, osservano gli ultimi bagliori di un mondo alla deriva. Come si cammina su un terreno che trema? Cosa salvare quando il futuro è incerto?
HARDCUORE esplora, tramite testi, danza e proiezioni, le conseguenze dell’incontro del singolo con la brutalità, l'immenso e la fine delle cose: lo spazio performativo si rende spazio intimo in cui contenuti digitali, suoni e memorie si mescolano per tracciare un racconto di vita. HARDCUORE celebra tutti gli esseri gentili che lottano per rimanere tali.
SHORT STORIES
Dirtz Theatre
Spettacolo consigliato a partire dai 6 anni.
con il sostegno del dipartimento dell’Occitanie Aude coproduzioni con le vetrerie d’Alès/PNC Occitanie, La ville Billom, spazio culturale di Ferrals les Corbières, ArtVivant11, Compagnia Odradek/Pupella-Noguès,Teatro Les Quinconces Vals les Bains, Estive, scena nazionale di Foix e Ariège, nell’ambito del progetto Les Pierres de guè
Concentrandosi su un vocabolario risolutamente corporeo al servizio di un universo poetico, questa prima creazione della compagnia disturba sottilmente e inaspettatamente il nostro senso della realtà.
“ALIAS”, 15 minuti
Messo a nudo, sensibile e carnale, Alias ci rivela un uomo che cerca di liberarsi dal suo guscio e si propone di incontrare “L’altro” si nasconde nel profondo di lui. Dietro la maschera si intravede l’uomo, un essere in carne ed ossa. E chi c’è dietro quell’uomo?
“NONNA(S) DON’T CRY” 20 minuti
Invita lo spettatore a infiltrarsi nella mente di una donna che si trova in una costante avanti e indietro tra la vecchiaia e la giovinezza, tra immaginario e reale. Omaggio poetico alle diverse età della vita, questo assolo risveglia gli spiriti invisibili e i nostri legami tra le generazioni.
“LE TROISIèME PASL” 25 minuti
Solista, duo e trio, questo pezzo affronta con umorismo e tenerezza il concetto di interdipendenza: portare, essere trasportati, sostenersi a vicenda o non sostenersi più.
residenza creativa
11 giugno -3 luglio 2024
<age>
Francesca Pennini / CollettivO CineticO
regia e coreografia: Francesca Pennini
drammaturgia: Angelo Pedroni, Francesca Pennini
azione e creazione: Nicola Cipriano, Piero Cocca, Francesco Gelli, Giulio Mano, Beatrice Monesi, Alice Ada Petrini, Nicole Raisa, Sofia Tognala
cura e organizzazione: Matilde Buzzoni, Carmine Parise
co-produzione: CollettivO CineticO, fondazione Romaeuropa, centrale Fies Art Work Space, Fondazione Sipario Toscana
con il supporto di: Goldonetta Firenze, Ferrara Off Teatro, Fondazione Armunia, e con il sostegno di L'arboreto - Teatro Dimora di Mondaino | Centro di Residenza Emilia-Romagna
partner progetto VISIONI: ATER Fondazione, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale - focus CARNE, Festival Bonsai / Ferrara Off Teatro, Fondazione I Teatri, BMotion, Agorà Bologna
con il sostegno di: MIC Ministero della Cultura e Regione Emilia-Romagna
vincitore di: bando Ripensando Cage 2012 Premio Jurislav Korenić per la migliore regia al Festival Internazionale MESS di Sarajevo
<age> declina con un gruppo di teenagers l’analisi sul ruolo dello spettatore e sul concetto d’indeterminazione che attraversa le produzioni di CollettivO CineticO.
Il rapporto tra l’aspetto accademico/normativo e il profilo biologico/chimico tipico della soglia dei 18 anni produce una capacità di assunzione di rischio che rende gli adolescenti i candidati ideali per abitare lo spazio ludico, allo stesso tempo indeterminato e regolamentato, della scena. La performance è strutturata come un atlante in cui, capitolo per capitolo, gli “esemplari” umani sono chiamati a esporsi su un palco-ring dove la durata delle azioni è scandita dal gong della regia.
Classificati con implacabile datità secondo i parametri più disparati, gli “esemplari” di <age> rispondono in diretta a un corpus di quesiti legati alla definizione di sé per caratteristiche, opinioni, gusti ed esperienze. I performer condividono una serie di regole e un inventario di comportamenti ma non sanno in base a quali parametri di selezione verranno chiamati in gioco. Nell’impossibilità di prove e repliche – i parametri di selezione cambiano ogni volta e dunque ogni performance è diversa dalle altre – l’esibizione pubblica si mantiene costantemente permeabile alle definizioni che ciascun performer dà di se stesso, in bilico tra rigore zoologico e reattività emotiva, intensità e ironia.
a seguire,
Il pane quotidiano. Moltiplicazione degli sguardi
dialoghi ravvicinati con artisti e spettatori a cura di Francesca Giuliani
poi, buffet e festa.
residenza
27 agosto - 8 settembre
DAN(S)E HOUSE
and constellations
Hamdi Dridi / Cie Chantiers Publics (TUN/FR)
coreografo, creatore del suono, scenografo Hamdi Dridi / performers Ewa BIelak, Débora N’jiokou, Lucia Oliveira / tecnico del suono Lucas Prud’homme `/ assistente e responsabile di produzione William Petit / tecnico luci Lucas Prud’homme, in collaborazione con William Petit / video Léo Vuoso / coprodotto da Occitanie en Scène – Montpellier (France) & Théâtre + Cinéma, Scène Nationale Grand Narbonne (France), Transversal & Teatre Principal de Vilanova i Geltru (Spain), L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (Italia)
Un’opportunità luminosa per colmare il divario.
Una celebrazione per i vivi.
Un evento globale di musica, cucina e danza per riunire le persone in un gesto comune, di incontro, abbraccio, sentimento, cura, condivisione.
Una celebrazione gioiosa come manifesto, ognuno coinvolto nello stesso processo di stare insieme alla Dan(s)e house.
Hamdi Dridi compone un trio scenico come estensione dell'assolo creato per Ewa Bielak (danzatrice, coreografa, DJ) nel febbraio 2024 a Tunisi, per il Festival Internazionale “Premières Chrorégraphiques”. Tre donne partecipano a questa nuova Dan(s)e house, combinando danza, musica e cucina, in quanto donne artiste e cittadine del mondo. La performance è un divertente tributo alle donne progettato attraverso le loro percezioni comuni, il modo in cui guardano al mondo, all'altro, agli altri, attraverso la condivisione delle loro culture, dei loro ricordi, delle loro storie.
prima dello spettacolo, ore 19.30
inaugurazione della mostra Alberi a cura di Mirco Lorenzi
dopo lo spettacolo
Il pane quotidiano. Moltiplicazione degli sguardi.
Dialoghi ravvicinati con artisti e spettatori a cura di Francesca Giuliani
Dj set a cura degli artisti in residenza
8 settembre 2024
17 - 17.40 - 18.20 - 19 - 19.40
Bologna | Danza Urbana
Palazzo D'Accursio
Torre dell'Orologio
> www. danzaurbana.eu
Lo spettacolo è inserito nel progetto SHOULDER SEASON, una monografia dedicata a mk a cura di Agorà, Danza Urbana ETS, Casa della Cultura Italo Calvino – Cronopios nell’ambito di E’BAL – Palcoscenici per la danza contemporanea, con il sostegno di ATER Fondazione.
ATMOSFEROLOGIA VEDUTA > BOLOGNA
mk / Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch
coreografia Michele Di Stefano / musica Lorenzo Bianchi Hoesch / cast Biagio Caravano, Laura Scarpini, Sebastiano Geronimo, Francesca Ugolini / in collaborazione con Ornithology / produzione mk/KLm / in collaborazione con Fuoriprogramma festival e AMAT Marche / con il sostegno del MiC
Riallestimento della performance Veduta prodotta da mk nel 2016 in collaborazione con il Festival Danza Urbana di Bologna e con il sostegno di ResiDance – Dance Haus Milano
ATMOSFEROLOGIA – VEDUTA è il più recente progetto del gruppo mk, di cui Michele di Stefano è direttore artistico. Progetto di formato modulare, con cast e durate variabili, è dedicato alla città e alla visione prospettica del paesaggio urbano. Il pubblico fruisce la performance in cuffia, affacciato a un punto panoramico della città da individuare di volta in volta. La veduta urbana viene trasformata dall’ascolto in un luogo che galleggia tra il presente e il possibile. Chi partecipa si immerge in un paesaggio che non è più semplicemente ciò che si trova di fronte, ma – così come in una allegoria sacra – un concentrato di coincidenze e configurazioni che sembrano rimandare ad altro. Strani complotti e misteriose attività ridisegnano il qui e ora per rileggere l’urbanità attraverso posture e segni di un altrove, indagato da danze asciutte che possono essere molto vicine o lontanissime, all’orizzonte.
Dentro e fuori. La danza è dunque letteralmente un punto di vista sul mondo che inscrive e afferma la figura nello spazio della comunità suggerendo allo stesso tempo una via di fuga.
19 settembre 2024
21.30
Parma | Periferico Festival
Parco di Villa Parma
> www.associazionemicromacro.com
AeReA
Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
progetto vincitore di Premio Hermès Danza Triennale Milano / di e con Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi / suono Demetrio Castellucci / luci Annegret Schalke / costumi Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi / insegnante di bandiera Carlo Lobina / cura tecnica Paolo Tizianel, Michele Piazzi / tour manager Aurélie Martin / production management VAN / realizzato con il sostegno di Premio Hermès Danza Triennale Milano
AeReA è la prima parte di un dittico che si articola attorno ad un oggetto sin dal principio impiegato per manifestare appartenenza e separazione, marcando il distinguo tra un ipotetico noi da loro. La bandiera. In costante prossimità, come facenti parte di un’unica anatomia, umani e bandiere compaiono da un fitto buio, lasciando solo a loro la possibilità di manifestarsi in immagini. Le bandiere di un grigio argenteo, si presentano ripulite da stemmi, simboli, sino a raggiungere la loro essenza plastica. Un punto zero privo di connotazioni in cui tutto può emergere, cominciare o sparire. Come appartenenti ad un passato prossimo o remoto, figure fantasmatiche prendono corpo in una partitura di svelamenti, evocando una stretta quanto antica fratellanza tra due oggetti tessili, bandiera e sudario. Il titolo fa riferimento a due parole che graficamente sovrapponibili possono emergere da un unico vocabolo: ARA - AEREA. La prima allude al luogo, che nell’antichità veniva deputato al sacrificio, qui inteso come meccanismo generatore di morte, inflitta in dono a chi veniva riconosciuto il potere più alto. La seconda indica la qualità fisica dell’oggetto bandiera che si dichiara, nella sua maggior espressione di potere una volta che si estende, librandosi in aria.
INFORMAZIONI E BIGLIETTI
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